Фильмы и сериалы. Январь 2026

В фильме показана история жизни Луи — молодого рабовладельца и хозяина крупной плантации, который однажды знакомится с аристократом по имени Лестат. Последний оказывается вампиром и предлагает Луи вечную жизнь подобную своей. Обратившись в вампира, Луи проходит через мучительные поиски смысла своего бессмертного существования. Чуть позже главным звеном повествования становится появление Клодии — одиннадцатилетней девочки, которую вампиры превращают в свою вечную спутницу. Семейная идиллия оборачивается трагедией, когда вечный ребёнок начинает осознавать всю глубину своей ужасной участи.

Нил Джордан создал действительно хороший фильм. Он по-своему стильный и душевный, по-своему красивый, в нём снялись красивые актёры. Но, конечно же, фильм представляет собой весьма поверхностный пересказ известного литературного произведения, а ещё не лишён определённой театральности и пафосности. Местами он и впрямь выглядит как театральная постановка.

Наиболее сильной стороной картины является сложная динамика отношений между Клодией и её так называемыми родителями — Луи и Лестатом. Юная Кирстен Данст, которая на момент съёмок была в возрасте своей героини, вполне достойно воплотила на экране трагедию вечного ребёнка. С одной стороны — невинная жертва, с другой же — мстительная женщина в теле ребёнка. Её отношения с Луи постепенно выходят за рамки простых отношений отца-дочери. Но в фильме лишь пара-тройка тонких намёков на это «нечто большее», что делает сюжет ещё привлекательнее, а историю внутреннего взросления Клодии и их взаимоотношений — интереснее изначальных философских терзаний Луи.

История двух братьев-преступников Сета и Ричарда Гекко. После ограбления банка они бегут в Мексику. По дороге братья захватывают в заложники семью бывшего пастора. Их план — добраться до безопасного места, представляющего собой придорожный бар под названием «Кручёные сиськи». В этом баре братья должны встретиться со своими сообщниками. Однако быстро приближается ночь. И с её приходом обстановка в баре меняется. Обычное криминальное бегство превращается в битву с монстрами.

Режиссёром картины официально указан Роберт Родригес, но и Квентин Тарантино приложил к нему руку. Поэтому получилось два разных фильма под одним названием. Первая половина ленты — это чистой воды криминальный триллер в духе раннего Тарантино: напряжённый, блестяще написанный боевик с классными диалогами и трудно предсказуемыми поворотами. Братья Гекко — это профессионал Сет, у которого просчитано всё, и психопат Ричард. Эта парочка прекрасно смотрится, за ней интересно наблюдать, а их отношения создают постоянное напряжение. Когда герои добираются до бара, всё меняется, начинается вторая половина фильма. Она оказывается кровавым, абсолютно безумным трэш-хоррором уже в стиле Родригеса.

Именно в обозначенном переходе кроется как гениальность, так и главная проблема фильма. Серьёзная, чётко поставленная, выверенная почти до мелочей первая часть смотрится гораздо выигрышнее второй — больше похожей на дикий маскарад, от которого быстро устаёшь. Портреты персонажей и сложные конфликты максимально упрощаются. Не радуют даже спецэффекты и операторская работа. В итоге мы видим очень противоречивое кино, оставляющее один большой вопрос: зачем было делать именно так?

Виолет и Дейзи живут в своём, особенном мире, где обсуждение модных платьев соседствует с обсуждением оружия и убийств. Их новая задача, казалось бы, проста: нужно устранить одинокого мужчину по имени Майкл. Однако цель оказывается не такой, как они ожидали. Майкл встречает девушек с поразительным спокойствием, даже с добротой. Эта встреча заставляет подруг-киллерш, привыкших видеть в людях лишь мишени, впервые столкнуться с человечностью и болью другого. Простая миссия превращается в неожиданное путешествие…

Дебютная и на момент опубликования этого материала единственная работа Джеффри Флетчера являет собой весьма спорное кино с резким контрастом достоинств и недостатков. Его особенностью можно считать намеренную гиперболизацию некоторых вещей, где насилие подаётся как некая гротескная игра, а героини существуют в пространстве между взрослой ответственностью и детскими фантазиями. Этот диссонанс подчёркивается относительно неплохими актёрскими работами, среди которых, безусловно, выделяется работа Джеймса Гандольфини в роли Майкла. В целом же фильм выглядит как откровенное подражание первым работам Квентина Тарантино, заимствуя у них некоторые из приёмов — где-то вполне хорошо, но часто — не очень удачно. Неровный, но всё же любопытный, не лишённый смысла проект, который вполне можно посмотреть один раз.

Отец привозит пятилетнюю Алину к её тёте в деревню. Он не хочет, чтобы девочка оставалась с больной материю и наблюдала, как та умирает. Девочке приходится привыкать к новой жизни в чужой семье, где у каждого свои заботы. Маленькая чувствует себя одинокой и потерянной, а впереди лишь новые суровые испытания и открытия…

У Дубровицкого получилась глубокая и очень эмоциональная драма. Фильм тяжёлый, местами нудный и очень серый, от которого веет безнадёжностью. Но в том и заключается его сила, ведь это не развлекательное кино, а нечто большее, в каком-то роде — произведение искусства. Мы видим прекрасную, неспешную съёмку, выверенную до миллиметра. А игра юной актрисы поражает достоверностью. Веришь каждому кадру.

Картина требует терпения, требует правильного настроя. Но если зритель умеет смотреть серьёзное кино и проникаться атмосферой увиденного, он точно обнаружит здесь нечто очень поэтичное, прекрасное и безмерно трогательное. Увидит честную историю о детстве, лишённом радости. А после просмотра ещё долго будет стоять щемящее послевкусие.

Двенадцатилетняя Мэйси оказывается в центре конфликта своих разведённых родителей. Согласно договорённостям бывших супругов, девочка должна жить с каждым из них равное количество времени. И маленькой Мэйси приходится постоянно ездить из одного конца страны в другой. Попутно она становится свидетельницей взрослых поступков, которые не всегда может понять, но которые вынуждена принимать.

Эта картина — спокойная, медленная драма, сила которой заключается в том, что зритель смотрит на всё происходящее глазами маленькой девочки. Здесь нет ни громких скандалов, ни запутанных интриг, никакого экшена. Но есть неплохая операторская работа, определённая атмосфера и невероятное обаяние главной героини, за которой очень интересно наблюдать. Впрочем, в данном фильме почти все персонажи в той или иной степени интересны и харизматичны. Но, к сожалению, далеко не все хорошо раскрыты.

Постановка Эдуара Молинаро считается малоизвестной не только в России, но и в самой Европе, однако то не означает, что она не заслуживает внимания. Это честная, немного грустная история, которая заставляет задуматься над рядом вопросов.

История о двенадцатилетней сироте Энн Ширли начинается с того, что девочка по ошибке попадает на ферму «Зелёные Крыши» к пожилым брату и сестре по фамилии Катберт. Фермеры никак её не ждали, поскольку им был нужен мальчик в качестве помощника в большом хозяйстве. Но яркая, мечтательная и умная Энн, пережившая тяжёлое детство в приютах и чужих домах, своим уникальным духом, пылким воображением и стойкостью постепенно преображает жизнь своих новых приёмных родителей, а затем всего консервативного городка Эйвонли, став в буквальном смысле родной для всех.

Несомненными плюсами сериала являются его высокое производственное качество и достойный актёрский состав. Эмибет Макналти отлично воплощает на экране Энн Ширли со всем её пылом, уязвимостью и интеллектом. Достойно получились и сами Катберты — добрый, застенчивый Мэтью и тёплая, нежная за маской суровости Марилла. В сериале вообще все персонажи так или иначе имеют харизму, за всеми интересно наблюдать, все без исключения вызывают эмоции — либо симпатию, либо раздражение и негодование. Это невероятно редкий случай. Сериал не боится быть вдумчивым, делать акценты не на зрелищность и красивую съёмку, а на взаимоотношения героев, их переживания и развитие. Хотя ни корявой, ни скучной операторскую работу в этом проекте назвать никак нельзя.

«Энн» — экранизация самой известной книги канадской писательницы Люси Монтгомери. И не просто экранизация, а настоящий гимн стойкости, доброты и исцеляющей силы любви, который оставляет после просмотра светлое, щемящее чувство и веру в добро.

Сериал погружает зрителя в Нижний Новгород начала нулевых. Четверо друзей-одноклассников живут обычной жизнью подростков, наполненной школьными буднями, мечтами и потасовками с местными гопниками. Но в какой-то момент их мир переворачивает встреча с молчаливым бездомным, которого они прозвали Компотом. Бродяга страдает от амнезии, вспоминая лишь короткие обрывки своего прошлого. Школьники решают помочь ему восстановить память и найти близких, что в условиях отсутствия развитых соцсетей превращается в настоящее опасное расследование, полное неожиданных и часто неприятных открытий.

Данный проект не просто так стал одним из самых обсуждаемых в 2025 году. Он получился довольно ярким, выбивающимся из общего ряда отечественных новинок и, безусловно, заслуживающим внимания. Его главная сила состоит в отлично выдержанной атмосфере и проработанном окружении героев, что вкупе с хорошей игрой основных актёров уже ставит увиденное чуть выше целого ряда продуктов телевизионного формата последних лет. Однако у сериала есть и обратная сторона, которая может не понравиться внимательным зрителям. Некоторые моменты в сюжете кажутся наигранными или предсказуемыми, а ностальгическая стилизация с излишне большим количеством отсылок к поп-культуре двухтысячных нередко начинает затмевать ощущение драмы. Кроме того, финальная развязка истории Компота, в целом логичная, может показаться несколько нарочитой, показной. Тем не менее, недостатки сериала не перечёркивают его очевидных достоинств. В любом случае «Камбэк» — это качественное, душевное кино, которое говорит со зрителем на языке памяти и сопереживания.